Storie di identità, desiderio e fragilità umana. Un percorso attraverso il cinema, il teatro e la scrittura.
Stories of identity, desire and human vulnerability. A journey through cinema, theatre and writing.
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Alex Ruzzi è un regista e sceneggiatore pescarese. Il suo percorso si sviluppa fra cinema, teatro e produzione audiovisiva, attraversando forme diverse del racconto: dal cortometraggio, alla video art, alla scena teatrale al lungometraggio. Si è formato alla scuola Ipotesi Cinema di Ermanno Olmi, un’esperienza che si inserisce nel suo percorso di ricerca sul linguaggio cinematografico e sulla costruzione delle storie.
Alex Ruzzi is a director and screenwriter from Pescara. His work spans cinema, theatre and audiovisual production, exploring different forms of storytelling: from short films and video art to the stage and feature films. He trained at Ermanno Olmi’s Ipotesi Cinema school, an experience within his ongoing exploration of cinematic language and storytelling.
A 23 anni dirige Evanescenza di vita, firmandolo Alessandro Ruzzi. Ispirato a Il saggio di Lin Yutang, il corto racconta il confronto di un giovane con la perdita, fra colore e bianco e nero.
Nel 2016 scrive e dirige Human Dolls, omaggio a Hans Bellmer e Unica Zürn. Una bambola prende vita su un palcoscenico e interroga l’esistenza umana, in un racconto in inglese e in bianco e nero.
At 23, he directed Evanescenza di vita, under the name Alessandro Ruzzi. Inspired by Lin Yutang’s Il saggio, the short follows a young man confronting loss, through colour and black-and-white images.
In 2016, he wrote and directed Human Dolls, a tribute to Hans Bellmer and Unica Zürn. A doll comes alive on stage and questions human existence, in a film made in English and in black and white.
In teatro firma la regia de L’ultimo lenzuolo bianco, scritto da Roberta Colombo e tratto dal libro autobiografico di Farhad Bitani. Lo spettacolo, che ha avuto 10 date, ripercorre una storia di guerra, trasformazione e incontro fra culture, dall’Afghanistan all’Italia.
In theatre, he directed L’ultimo lenzuolo bianco, written by Roberta Colombo and based on Farhad Bitani’s autobiographical book. Staged on 10 dates, the production follows a story of war, transformation and encounters between cultures, from Afghanistan to Italy.
Alla scrittura cinematografica è legato il Premio RIFF 2022 per la migliore sceneggiatura di lungometraggio, condiviso con Gisella Orsini e Gennaro Capasso per L’ultimo lenzuolo bianco. Il premio riguarda il progetto di un futuro film, di cui Ruzzi curerà la regia.
His screenwriting work received the 2022 RIFF Award for Best Feature Screenplay, shared with Gisella Orsini and Gennaro Capasso for L’ultimo lenzuolo bianco. The award concerns a planned film, to be directed by Ruzzi.
Con Photogame – autoritratto di un’ossessione, uscito nei cinema italiani il 1° ottobre 2026, approda al lungometraggio. Il thriller psicologico esplora identità, desiderio, potere e manipolazione, con un cast internazionale che comprende Stefano Pesce, Anne Consigny, Clara Ponsot ed Elisa Visari.
With Photogame – self-portrait of an obsession, released in Italian cinemas on 1 October 2026, he moved into feature filmmaking. The psychological thriller explores identity, desire, power and manipulation, with an international cast including Stefano Pesce, Anne Consigny, Clara Ponsot and Elisa Visari.
Luca, industriale di successo, apre un atelier di moda per ritrovare la passione giovanile per la fotografia. L’incontro con Photogame, un’applicazione basata sull’intelligenza artificiale, lo introduce in un gioco di ruoli e seduzione. Quando Lucrezia, una donna del suo passato, torna insieme alla figlia Marta, gli equilibri familiari iniziano a incrinarsi. Tra desiderio, ambizione e manipolazione, il confine fra gioco e realtà diventa sempre più fragile.
Luca, a successful industrialist, opens a fashion atelier to rekindle his youthful passion for photography. Photogame, an app powered by artificial intelligence, draws him into a game of role-playing and seduction. When Lucrezia, a woman from his past, returns with her daughter Marta, his family’s delicate balance begins to fracture. Amid desire, ambition and manipulation, the boundary between game and reality becomes increasingly fragile.
Stefano Pesce · Anne Consigny · Clara Ponsot · Elisa Visari · Gloria Anselmi · Riccardo Eggshell · Gian Sessarego · Leda Kreider · Sebastiano Farci · Erika Franceschini · Alice Lepidio · Danni Sampaio · Lígia Vieira
Franco Ferrini · Nina Monica Scalabrin · Alex Ruzzi
Mario Sposito
Dario Di Viesto
Biella · Modena · Venezia / Poveglia
Photogame srl
L’Altro Film
È un’immersione nella fragilità dell’essere in un’epoca che mercifica l’identità e misura il valore umano attraverso potere, ricchezza e immagine, alimentando l’illusione di una felicità radicata nell’effimero. Da un lato le relazioni, specchio di ambizioni e fragilità; dall’altro Photogame, gioco virtuale e trasgressivo che penetra e corrompe la realtà. Il viaggio di Luca è conscio, verso un’arte illusoria che crede di plasmare, e inconscio, verso il confronto inevitabile con il proprio abisso.
It is an immersion in the fragility of being, in an age that commodifies identity and measures human worth through power, wealth and image, nurturing the illusion of happiness rooted in the fleeting. On one side are relationships, mirroring ambitions and vulnerabilities; on the other is Photogame, a virtual and transgressive game that penetrates and corrupts reality. Luca’s journey is conscious, towards an illusory art he believes he can shape, and unconscious, towards the inevitable confrontation with his own abyss.
Uno spazio dedicato alle immagini del film, al backstage e agli approfondimenti della stampa.
A space for images from the film, behind-the-scenes footage and press coverage.
Le prime immagini di un viaggio fra identità, desiderio e ossessione.
A first look at a journey through identity, desire and obsession.
PHOTOGAME / BACKSTAGEDietro ogni
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Apri l’articolo a grandezza interaOpen the full-size article ↗La presentazione di Photogame su Rai 1, nel programma Sottovoce e dintorni. Un incontro dedicato al film e al lavoro di regia.
Presenting Photogame on Rai 1’s Sottovoce e dintorni, in a conversation about the film and the director’s work.
Guarda l’intervista su VimeoWatch the interview on Vimeo ↗
La puntata su RaiPlayWatch on RaiPlay ↗Alex Ruzzi presenta Photogame – autoritratto di un’ossessione. Un’intervista in studio dedicata al film e al suo percorso cinematografico.
Alex Ruzzi presents Photogame – self-portrait of an obsession. A studio interview about the film and his work in cinema.
Photogame · Interviste televisivePhotogame · Television interviewsIl primo cortometraggio Alex Ruzzi lo dirige a 23 anni, firmato con il suo vero nome Alessandro Ruzzi. È liberamente ispirato al racconto Il saggio di Lin Yutang. Amedeo, un giovane segnato dalla morte della fidanzata, incontra una figura misteriosa che lo accompagna nel confronto con il dolore e la perdita.
Alex Ruzzi’s first short film, credited under the name Alessandro Ruzzi, is freely inspired by Lin Yutang’s story Il saggio. Amedeo, a young man grieving the death of his girlfriend, encounters a mysterious figure who helps him face loss and sorrow.
La presentazione originale e l’articolo firmato da Barbara Scorrano per Il Messaggero documentano questo esordio e il suo interesse per la fragilità umana. Nel film si alternano colore e bianco e nero.
The original presentation and Barbara Scorrano’s article for Il Messaggero document this debut and its interest in human vulnerability. The film alternates colour and black-and-white images.
Fotografia: Daniele Baldacci · Montaggio: Alfredo Marcellusi · Direzione artistica: Walter Belli.
Cinematography: Daniele Baldacci · Editing: Alfredo Marcellusi · Art direction: Walter Belli.
Storia di una bambola a misura d’uomo che viene catapultata dal suo creatore sul palco di un teatro, inizia a parlare, prende vita e critica l’esistenza umana. Omaggio a Hans Bellmer (scultore, artista) e Unica Zürn (autrice, artista).
A life-size doll is thrust onto a theatre stage by its creator, begins to speak, comes alive and criticises human existence. A tribute to Hans Bellmer (sculptor and artist) and Unica Zürn (writer and artist).
La scheda su IMDbView on IMDb ↗Mark C. · Paul Dea · Pauline Fiorido · Iris Szutor
ProduzioneProductionDiorama Productions
RipreseFilming locationRoma, Italia · Ambientazione teatrale
Rome, Italy · Theatre setting
Hans Bellmer ha usato le sue bambole come tentativo di comprendere la vita e la morte indagando i limiti, le paure inconsce e i desideri. Ha vissuto la repressione degli artisti nella Germania nazista, che è diventata un altro trauma che ha influenzato la sua arte. I testi sono tratti dalla poesia anagrammatica di Unica Zürn.
Unica Zürn ha incontrato l’artista Hans Bellmer in occasione di una mostra delle sue opere alla «Maison de France» o alla «Galerie Springer» di Berlino. Non molto tempo dopo, si è trasferita con lui a Parigi, diventando sua compagna e modella, soprattutto in una serie di fotografie che Bellmer ha scattato a Zürn legata strettamente con una corda. Una delle opere di «Unica Tied Up» fu esposta nella mostra «Bambola» di Bellmer del 1959, e a volte sembrava confondere Zürn con le bambole della sua ossessione.
Hans Bellmer used his dolls in an attempt to understand life and death, investigating boundaries, unconscious fears and desires. He experienced the repression of artists in Nazi Germany, a further trauma that influenced his art. The texts are drawn from Unica Zürn’s anagrammatic poetry.
Unica Zürn met Hans Bellmer at an exhibition of his work at the Maison de France or the Galerie Springer in Berlin. Soon afterwards, she moved with him to Paris, becoming his partner and model, notably in a series of photographs in which Bellmer portrayed her tightly bound with rope. One of the works from “Unica Tied Up” was shown in Bellmer’s 1959 “Doll” exhibition; at times he seemed to confuse Zürn with the dolls that were his obsession.
Tratto dal libro autobiografico di Farhad Bitani, lo spettacolo ripercorre il viaggio di un giovane afghano attraverso la guerra, il fondamentalismo e l’incontro con una cultura diversa. La voce di sua madre Manà accompagna il racconto, dall’Afghanistan all’Italia, trasformando la memoria in una possibilità di dialogo e cambiamento.
Based on Farhad Bitani’s autobiographical book, the play follows a young Afghan man through war, fundamentalism and encounters with a different culture. His mother Manà’s voice guides the journey from Afghanistan to Italy, turning memory into an opportunity for dialogue and change.
Regia: Alex Ruzzi
Testo: Roberta Colombo
Produzione: Coopuf Teatro e Immaginazione srl
Interpreti nella scheda: Martino Iacchetti, Fabrizio Cadonà, Clarissa Pari
Musiche originali: Marcello Franzoso
Costumi: Kabul Fashion
Durata: 1 ora e 20 minuti
Date: 10, tra cui Rimini, Perugia, Pavia e Varese
Director: Alex Ruzzi
Playwright: Roberta Colombo
Production: Coopuf Teatro and Immaginazione srl
Cast listed in the production sheet: Martino Iacchetti, Fabrizio Cadonà, Clarissa Pari
Original music: Marcello Franzoso
Costumes: Kabul Fashion
Running time: 80 minutes
Performance dates: 10, including Rimini, Perugia, Pavia and Varese
Il servizio sullo spettacolo L’ultimo lenzuolo bianco, con l’intervista ad Alex Ruzzi sul suo lavoro di regia teatrale. Durata: 1 minuto e 40 secondi.
The report on the stage production L’ultimo lenzuolo bianco, featuring an interview with its director Alex Ruzzi. Running time: 1 minute 40 seconds.
Alex Ruzzi · Gisella Orsini · Gennaro Capasso
Il 25 novembre 2022, al Nuovo Cinema Aquila di Roma, la sceneggiatura de L’ultimo lenzuolo bianco ha ricevuto il primo premio nella categoria dedicata alle sceneggiature per lungometraggi.
On 25 November 2022, at Rome’s Nuovo Cinema Aquila, L’ultimo lenzuolo bianco received first prize in the feature screenplay category.
Scritta da Alex Ruzzi, Gisella Orsini e Gennaro Capasso, la sceneggiatura è tratta dall’omonimo libro autobiografico di Farhad Bitani, pubblicato da Neri Pozza. Il racconto attraversa il fondamentalismo, la fuga e la possibilità di un cambiamento attraverso l’incontro fra culture.
Written by Alex Ruzzi, Gisella Orsini and Gennaro Capasso, the screenplay adapts Farhad Bitani’s autobiographical book, published by Neri Pozza. The story explores fundamentalism, escape and the possibility of change through encounters between cultures.
Il premio riguarda la sceneggiatura del futuro film, di cui Alex Ruzzi curerà la regia. Il progetto cinematografico è ancora da realizzare.
The award recognises the screenplay for a future film, to be directed by Alex Ruzzi. The film has yet to be made.
L’attività di autore e produttore per GlamourWorld TV affianca il percorso di Alex Ruzzi nel cinema e nel teatro: uno spazio dedicato ad arte, cinema e moda, attraverso interviste a fashion designer, artisti di arte contemporanea, registi, attori con contenuti audiovisivi realizzati nei backstage.
Alex Ruzzi’s work as an author and producer for GlamourWorld TV complements his career in cinema and theatre: a space dedicated to art, film and fashion, featuring interviews with fashion designers, contemporary artists, directors and actors, with audiovisual content filmed behind the scenes.